come vedrete più avanti nel film.
Questa fu anche la prima location dove girammo con Rene.
I primi giorni era molto agitata. Lo vedrete.
Entrerà in scena fra poco.
Qui staccammo sulla spalla di John perché aggiunsi una battuta:
"Vuole farti fuori perché gli hai rotto il naso".
Nel copione non c'era, ma io pensai che avrebbe aiutato il pubblico
a capire che Chili stava parlando della sua storia.
Mi sembrô che il riferimento al naso rotto avrebbe subito richiamato alla mente
l'episodio di Ray Bones a Miami.
Ora state attenti.
Quando verrà inquadrata l'auto, vedrete
che è girata dalla parte opposta rispetto all'arrivo.
Il problema era che l'auto doveva essere posizionata in un certo modo
perché, come vedrete, la portiera scorrevole doveva essere visibile.
E funzionava solo da una parte,
perché sul lato del conducente non c'era una portiera scorrevole.
Perciô, quando avevo ideato la scena, sapevo che doveva arrivare da sinistra
proprio per questa ragione.
Ma poi l'operatore disse: "Non è meglio da questa parte?"
E io: "Sì, è più carino",
scordandomi perché le auto dovevano essere voltate dall'altro lato,
finché non passai alla seconda parte della scena e allora dissi: "Oh, oh..."
Ma conclusi che non si sarebbe notato.
Ovviamente l'operatore, la segretaria d'edizione e il produttore erano seccati
e temevano che il pubblico si accorgesse
che erano arrivati dalla parte opposta.
Ma non credo se ne siano accorti in molti.
E poi Martin Weir poteva avere un posteggiatore che aveva girato le auto
mentre loro erano dentro a discutere.
Ripeto: ogni occasione è buona per far camminare John
il più possibile in un film.
Eccone un altro esempio.
Vedendo John che sale le scale, con questa musica in sottofondo,
si pensa subito a La febbre del sabato sera.
In genere il pubblico ride vedendolo, perché ha una camminata tutta sua.
Fra un attimo capirete perché ci serviva la scala.
John sta per fare un piccolo numero con questo attore,
che si chiama James Gandolfini.
State a vedere.
Il volo per le scale lo fece uno stuntman.
Mi piace molto questa scena. John sembra così forte.
Non ha mai bisogno di alzare la voce.
È difficile girare sulle scale, perché non c'è molto spazio.
Tutta questa parte fu ripresa con una steadicam.
Come dicevo, questo era il primo giorno per Rene.
Anche qui non si vedeva altro che tre persone sedute a parlare,
quindi bisognava variare le angolazioni perché la scena non risultasse noiosa,
e si doveva poter contare su dialoghi ben scritti e su un'ottima recitazione.
John ha un aspetto fantastico in questa scena.
Era il primo giorno di riprese anche per Gene Hackman.
Lui e Rene avevano appena iniziato,
mentre noi avevamo già alle spalle tre o quattro settimane di lavoro.
Ecco uno dei momenti che preferisco nel film: il discorsetto di John su Momo.
La chiave nel bicchiere fu un'idea di Gene.
L'aveva fatto sul set,
ci era piaciuto e così diversi mesi dopo girammo quell'inserto
per concludere la scena.
Guardate chi è.
Bette Midler.
Bette fu grande in questa scena.
Fu gentile da parte sua accettare questa piccola apparizione.
Continuavo a dirle di essere più ebrea.
E lei rispondeva: "ln che senso più ebrea?"
In realtà era perfetta.
"ll mio colore preferito. Crema" l'aveva improvvisato sul momento.
Cercai di rendere l'appartamento il più simile possibile a quello dei miei,
per questo è tutto in tinte brune e arancio ed è così stracolmo,
anche lo stereo è troppo vecchio e antiquato.
Eppure, c'è meno disordine che a casa dei miei.
Fu un errore far indossare a Gene l'accappatoio grigio e bianco,
è troppo simile alla pelliccia di Bette.
Ma me ne accorsi solo dopo due settimane di montaggio.
Girammo l'intera scena in un giorno e mezzo. Si divertirono a lavorare insieme,
tanto che Gene mi chiese se potevamo inserire Bette in qualche altra scena
e alla fine ne aggiungemmo una
interamente ideata da Gene, che si rivelô anche molto utile.
Alla fine del film, infatti, vedrete che Bette riapparirà.
Ero tesissimo in quei giorni.
Quella scena mi intimoriva,
perché Gene e Bette sono due mostri sacri.
Ero nervoso per la scena, per il fatto che Bette era seminuda.
Eppure tutto andô liscio come l'olio
e Bette fu davvero divertente.
Sono un grande fan della Gioconda.
Quel libro ricorrerà per tutto il film.
Lo leggono tutti, è l'autobiografia del personaggio di Danny DeVito.
Qui eravamo in un appartamento di Marina del Rey.
Qui c'erano davvero i due attori che a turno si davano le battute fuori campo.
A volte lo fa il segretario di edizione,
ma in questo caso Dennis interagiva
con Gene Hackman che, dal telefono di casa, gli dava le battute e viceversa.
Notate come Gene tiene il telefono perché la bocca sia sempre visibile
e il ricevitore non gli copra il viso.
Questo brano è "Green Onions", di Booker T & the MG's.
Ci sono cinque canzoni di Booker T nel film.
Ecco di nuovo la camminata di John. Sempre bella a vedersi.
Per questo inserto usammo la sua controfigura.
Mi piace questa inquadratura. Inizia su John, poi si sposta sulle cassette,
assumendo il suo punto di vista.
C18, ecco il numero magico.
E poi ritorna su John.
Ecco di nuovo quel libro: Le strane storie che mi ha raccontato mio cugino.
Se ci fate caso, ovunque guardiate ci sono riviste con la faccia di DeVito.
C'è Newsweek, Forbes,
Esquire, Rolling Stone.
Su quel Playboy c'è un'intervista a Martin Weir, il personaggio di DeVito.
Entertainment Weekly. Premiere.
Perché in effetti ogni volta che un attore importante fa un film
lo si vede su tutte le copertine.
L'idea era quella, dunque. Direi che funziona.
Si vedono un sacco di cassette e altri dettagli dell'aeroporto.
Fu un'impresa rendere il tutto interessante.
La sfida qui era rendere plausibile
che gli uomini della DEA non notassero il giochino delle cassette,
facendo capire comunque al pubblico cosa faceva John.
Ecco perché nell'altra inquadratura c'era tutto quel viavai e anche qui.
Fu molto difficile girare questa scena, coordinando tutte le comparse.
La prossima è una ripresa complessa, fatta con la steadicam.
La ripresa dopo questa. Mi ricorda un brutto spot della Kmart.
Partiamo su di loro,
per allargare poi a questa piccola scena.
Poi passiamo a scoprire quest'altra parte della storia.
Volevo unire in una sola scena questi tre elementi della trama:
i trafficanti di droga, l'arrivo di Ray Barboni a Los Angeles e l'arresto di Chili.
Non so se il risultato funzioni.
C'è a chi piace, ma per me resta un brutto spot della Kmart.
Qui eravamo all'aeroporto.
Fuori si vedevano degli aerei, ma pioveva perciô coprimmo i vetri
e retroilluminammo le finestre per fingere che ci fosse il sole.
Se avessimo aperto un po' di più le veneziane, si sarebbe vista la pioggia.
Bella questa inquadratura.
State a guardare: esce dalla stanza con in mano la borsa,
ma nella prossima scena non ce l'ha più.
Qui dovevamo essere in autostrada, ma eravamo in ritardo,
perciô mettemmo l'auto in un parcheggio
e la circondammo di camion, per simulare un ingorgo.
Si fa molto più in fretta a girare queste scene da fermi,
anziché in movimento, trainando l'auto.
Mi pare funzioni piuttosto bene.
Visto? Niente borsa.
Ma si vede John che cammina, perciô che importa?
Questa scena mi piace molto, sia in termini di interpretazione che di regia.
Per non parlare dei dialoghi.
Belli quei profili in controluce.
Stavo per girare l'intera scena senza variare l'inquadratura.
Volevo usare solo quest'angolazione, ma poi girai anche da un altro punto.
E John era così imponente che decisi di usare anche la seconda angolazione.
Trovo anche che la sua interpretazione sia molto efficace.
È minaccioso e forte senza essere sopra le righe,
mostrando solo la massima sicurezza.
Anche Gandolfini è forte in questa scena.
Mi piace il fatto che Chili dimostri la sua passione per il cinema
perfino mentre pesta questo tizio. Chiusi quasi del tutto il diaframma qui,
dando l'impressione che fosse una specie di scena d'amore.
Credo che il pubblico abbia capito il messaggio.
Ecco due delle scene che amo di più nel film.
Questa e la prossima, quando Gene le prende di santa ragione.
Harry Zimm tenta di fare quello che aveva fatto Chili all'inizio:
abbagliarlo con la luce del sole.
Ma non funziona.
Qui eravamo in un garage su La Brea Avenue.
Preparatevi per un bel tuffo nel buio. Ecco qui.
È un bell'espediente per passare da una scena all'altra.
Quest'attore, Miguel, è molto divertente.
Un tipo gentile. Mi mandô una scatola di sigari alla fine del film.
Nelle scene a bordo di un'auto
bisogna fare di tutto per evitare che l'auto si muova
perché altrimenti è un guaio:
è difficile piazzare le luci e sentire gli attori perché si è su un'altra auto.
Perciô riscrissi la scena in modo che non fossero in movimento,
ma semplicemente seduti in auto, dentro a un garage.
Eccoci. Questa scena è grandiosa.
Sia Dennis che Gene sono esilaranti.
Il telefono era di gommapiuma e alla scrivania erano fissati dei pesi
in modo che si ribaltasse facilmente e non finisse addosso a Gene.
Lo Zimm che vedete qui è la controfigura di Gene, ma gli somiglia moltissimo.
Gene si era offerto di provarci personalmente,
ma Dennis era contrario,
perché temeva di fargli male e non voleva che poi Gene se la prendesse con lui.
Mi diceva: "Non farlo provare, perché se poi se la prende con me,
è grosso e potrebbe anche farmi male
e io sarei costretto a sparargli per fermarlo".
"Non voglio essere ricordato come l'assassino di Hackman."
E così non permisi a Gene di provare.
Bella questa inquadratura allargata.
Guardate come muore Jonathan in questa scena. È bravissimo.
Lungo e disteso a terra.
È forte vedere quei due tutti presi in quella conversazione assurda
e staccare su Gene che deve starli a sentire con un piede sulla faccia.
Ci furono 10 giorni di pioggia quando girammo qui.
Era la stessa location delle scene in interni.
Un pomeriggio il cielo era coperto, ma non pioveva
e noi corremmo fuori per girare la scena, che è tutta ripresa da quest'angolazione.
Aggiungemmo solo molto arancio alla lente per simulare un tramonto.
In realtà, saranno state le tre del pomeriggio.
Altro che tramonto.
Facemmo qualche ripresa di riserva.
Non feci nessun primo piano.
Volevo giocare l'intera scena sui loro profili.
Doppiammo la battuta: "E se lo intitoliamo Caccia al nanetto?", cioè Get Shorty,
perché in realtà lui diceva "Get Chili", perciô cambiammo...
No, diceva "Get Martin", riferendosi a Martin Weir.
Poi lo cambiammo in Get Chili...
Temo che dovrô rispiegarvelo più tardi.
Qui John era davvero di buon umore perché poteva starsene a letto con Rene.
Ogni volta che dicevo: "Azione", partiva con una parlata diversa.
Una volta recitô imitando Elvis,
un'altra con accento giapponese,
un'altra francese e poi italiano.
Tornando a quella scena dei profili,
John dice: "E se lo intitoliamo Get Shorty?"
In realtà il copione diceva "Get Martin", riferendosi a Martin Weir,
ma ci sembrava carino che dicesse il titolo del film all'interno del film stesso.
Quest'attore si chiama Patrick Breen,
aveva già recitato in un altro mio film: Amore con interessi.
Arrivô con un volo notturno, girô la scena,
e riprese l'aereo il pomeriggio successivo. Venne solo per un giorno.
Trovo che sia un attore molto divertente e glielo chiesi a titolo di favore.
Fu di Rene l'idea di parlare ai piedi di Gene.
E Gene reagì così.
Adoro quel suo tutù.
La vestaglia che ha indosso Delroy costava 1300 bigliettoni.
Era firmata Sulka.
Una vestaglia bellissima. Di seta.
Non avevo pensato che la frase "...quattro al petto e una al piede"
facesse ridere, non mi ero neanche accorto che fosse comica.
Ma alle anteprime il pubblico scoppiava a ridere,
perché capiva che Hackman aveva preso Ronnie al piede.
Questa scena era molto più lunga. La tagliai parecchio.
Sapevo che il messaggio era chiaro ed era inutile ripetersi.
Eccoci di nuovo a Malibu.
Questo è un ottimo ristorante di Beverly Hills, si chiama The lvy.
Con mia sorpresa, ci permisero di girare all'interno
e furono anche molto gentili.
Visto il tizio che ha detto: "Vai così, pistolero"? È la controfigura di Hackman,
un ex giocatore di baseball dei New York Yankees.
Ed ecco che arriva Martin Weir con un'auto identica a quella di Chili.
Anche questa trovata non era nel libro,
ma volevo che Travolta avesse qualcosa, che fosse il vestiario o...
Qualcosa che alla fine del film tutti volessero imitare.
E mi venne l'idea di quel minivan,
di un'auto assurda che nessuno vorrebbe se non fosse guidata da una celebrità.
Come se usassero un Humvee.
Girammo la scena in due giorni.
Fu piuttosto difficile, perché c'era un sacco di traffico.
Gene è buffissimo: ogni volta che DeVito lo tocca, lui fa una smorfia.
Danny ha appena nominato Eddie Solomon.
Ed Solomon è uno scrittore, nonché il migliore amico di Scott Frank.
Scott Frank è lo sceneggiatore di Get Shorty.
Ma il bello è che Solomon ha appena scritto una sceneggiatura per me
per il mio prossimo film, intitolato Men in Black.
Inseriscono sempre nei copioni il nome l'uno dell'altro.
Quindi in Men in Black c'è una battuta
dove qualcuno dice: "Quell'idiota di Scott Frank".
Questo è un classico, è verissimo:
gli attori e i vip di Los Angeles non ordinano mai quello che c'è sul menu.
Si sentono così importanti
da costringere lo chef a creare un piatto speciale apposta per loro.
Mi è capitato di pranzare con Danny DeVito e di vederglielo fare.
Avevamo trovato un collare ancora più assurdo per Gene,
con delle cinghie sulla testa,
ma sembrava troppo ridicolo. In un provino perô si vede. Era divertente.
Ecco l'omelette.
Questa parte di Gene Hackman che beve il frappé di lamponi
fu improvvisata da Gene e John.
È piuttosto comica, anche se nel copione non era prevista.
La battuta di John "Succhia più forte" è molto carina.
Anche in questa scena John era allegro, sempre perché era a letto con Rene.
E questo passaggio
lo rifece in giapponese, in italiano,
in ebraico hasidico.
Qui cercai di riprodurre le stesse inquadrature che avevo usato prima
nella scena in cui Gene Hackman scendeva le scale.
A questo punto John dovrebbe spegnere la TV, ma durante le riprese
ci sembrô più divertente che si facesse prendere dal film
e si fermasse a guardarlo per un minuto.
È così tosto che non bada nemmeno ai rumori, si fa distrarre dal film.
Un'altra trovata che ci venne in mente sul momento.
La difficoltà nel montaggio qui era mettere insieme tre punti diversi.
Bisognava seguire Rene, loro due e anche lo sparo.
Facemmo una rapida carrellata su Rene mentre gridava,
ma ci sembrava che durasse troppo,
perciô usammo solo l'inquadratura fissa.
Ecco che rispunta il libro di DeVito.
Visto?
Perfino il personaggio di Delroy Lindo sta leggendo il libro di Martin Weir.
E ha anche la tazza rosa.
Girammo questa scena in un paio di sere. Fu una faticaccia perché piovigginava,
era tardi, eravamo tutti stanchi.
Quella notte John avrebbe scoperto
di aver ricevuto la nomination all'Oscar per Pulp Fiction,
perciô rimase tesissimo tutta la sera.
Prendili e lascia lo show business in mano a chi ne capisce qualcosa.
Quella era una delle mie battute preferite: "Lascia lo show business in mano
a chi ne capisce qualcosa", come se lui fosse un esperto.
Girare questa colluttazione fu un incubo.
Gli spazi erano angusti, il soffitto era troppo basso, la moquette era bianca.
Ci volle un secolo.
Il pavimento del terrazzo era scivoloso perché piovigginava.
Ecco cosa mi ricordo di questa scena.
Poi c'era la faccenda del ralenti, che era piuttosto complicata.
Doveva dare l'impressione...
Quello che doveva essere spinto giù era Delroy, non John.
- Che diavolo fai? - Karen, che cazzo fai?
La battuta di John "Karen, che cazzo fai?" era improvvisata
ed era molto divertente.
Quest'inquadratura di Delroy morto dovemmo ripeterla quattro volte.
Prima era troppo scura, poi troppo distante, poi troppo vicina.
L'inserto delle viti fu girato in seguito, perché molti non avevano capito
che il personaggio di Bear aveva tolto le viti
per far precipitare Delroy.
Quindi inserimmo il particolare delle viti.
Qui eravamo su Sunset Boulevard.
L'interno, invece, era un set.
Gli interni dovevano richiamare
quelli dell'hotel Sunset Marquis.
Ma dopo aver costruito il set,
scoprimmo che filmare l'esterno del Marquis ci sarebbe costato troppo,
perciô ne scegliemmo un altro.
A ogni modo questa stanza ricorda molto il Sunset Marquis.
Quando Dennis estrae la chiave, in genere il pubblico ride,
perché sa già cosa succederà.
Gli spettatori sanno che verrà arrestato davanti alle cassette,
anche se lui ne è ancora del tutto ignaro.
La gente ama saperne di più del personaggio
e prevedere cosa gli succederà.
Dennis lo fa sembrare un vero fesso.
Per questa scena, chiesi a Dennis di dire quanti più "fanculo" poteva
perché, arrivati a queste riprese,
avevamo ormai capito che faceva morire dal ridere quando lo diceva.
Quindi continuavamo ad aggiungere dei "fanculo" nella scena.
A questo punto c'era una scena in cui John chiamava la DEA
per fare una soffiata su un tizio con le scarpe grigie e la giacca rosa
che stava per prelevare la droga dalla cassetta.
Ma ci sembrô inutile, perché faceva passare John per una talpa
e il pubblico aveva ormai intuito.
Guardate: Dennis arriva lì, ma non sale sul taxi,
lo fa venire avanti di tre metri.
Una trovata del momento, buffissima e del tutto casuale.
Una delle mie scene preferite.
Ecco di nuovo la musica trionfante.
Siamo così contenti di sapere che fine farà questo tizio.
Mi piace davvero la colonna sonora composta da John Lurie.
Ricordate che vi avevo detto di tenere d'occhio Harvey Keitel?
La donna accanto a Danny è la moglie del regista Tony Scott.
Penny partecipô per fare un favore a Danny,
con cui aveva girato Un mezzo professore tra i marine,
e a me, che avevo curato la fotografia di Big.
Volevamo un regista famoso e Penny accettô volentieri.
Ecco Bette Midler, che riappare alla fine su suggerimento di Gene.
Questa è tutta una ripresa, da quando Danny tenta di sparare e la ragazza urla.
Un'unica ripresa, effettuata con la steadicam.
Qui c'è una panoramica di 180 gradi. Poi si passa a una panoramica circolare.
Ora l'operatore indietreggia
e sale su una gru.
In questo momento si posiziona sulla gru che inizia a sollevarsi,
per rivelare che tutti ormai guidano lo stesso minivan.
Quel giorno girammo solo questa parte. Ci vollero sei ore per posizionare le luci
e provare la scena. Cominciammo a girare dopo pranzo.
Ora dissolvenza sull'inquadratura dall'elicottero.
Fine del film.
Fui molto sorpreso nel vedere il grande successo riscosso dal film.
E anche nel sentire le risate del pubblico dove non me l'aspettavo.
L'apparizione di Penny Marshall alla fine fu accolta con una grande risata.
Penny fu molto gentile a partecipare.
Lo stesso dicasi per Harvey Keitel.
Questi erano i teatri di posa della MGM,
la casa che produsse questo film. Oggi appartengono alla Sony,
ma all'epoca erano della MGM.
Karyn Rachtman fece un ottimo lavoro con le musiche, e anche Lee Dichter.
Susan Ringo, produttrice associata, è mia moglie.
È una persona eccezionale.
Vedo altri nomi interessanti.
Wilma Garscadden-Gahret, la segretaria di edizione, ha un nome stranissimo
e le facemmo dire un sacco di parolacce.
È molto pudica, ma io e Danny le facevamo rileggere tutti i "fanculo"
per imbarazzarla e non la smettevamo più di ridere.
Il montaggio lo eseguimmo sulla costa orientale, dove abito,
e il missaggio a New York.
Persi dei soldi con Bobby Mackston, montatore delle musiche,
che aveva scommesso che avremmo superato i 68 milioni di incasso
e in effetti superammo i 70.
Ma fu una dolce sconfitta: io pensavo che non avremmo superato i 30.
Visto l'agente pubblicitaria Jane E. Russell?
lo pensavo si chiamasse Janey Russell.
Ecco i miei assistenti, Lance Doty e Maggie Davis. Grandiosi.
Questo brano è di John Lurie.
Lo chiamô "You Stink", cioè "Fetente",
in mio onore, perché secondo lui non avevo usato abbastanza le sue musiche.
La fase di postproduzione è sempre divertente,
perché spesso, nei film che dirigo,
Jim Miller, il montatore, che ha curato tutti e quattro i miei film,
mi suggerisce dove inserire delle scoregge per rendere il film più comico.
Jim è fatto così.
Danny Gill era il supervisore effetti speciali.
E questo è il logo della MGM. Grazie per l'attenzione.
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